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蔵原惟繕監督『俺は待ってるぜ』を観る

昭和32年製作公開の日活映画。脚本石原慎太郎。

監督篠田正浩、脚本寺山修司の松竹ヌーベルヴァーグに先行し凌駕している。

戦後なお残る、封建遺制をぶち壊す、アプレゲールのスタイリッシュな作品。

石原慎太郎を全否定する、革命のかの字もない、お体裁だけの左翼より、

慎太郎は遥かに革命的だった。その真実を、社会の底辺に生まれ、

呻き続けて生きて来たからこそ、感得できた私小説作家、

西村賢太の慎太郎礼賛に、僕は、共鳴する。

本当に、今日只今の、日本における左翼って、何なの。

激動の政局で、全くまるっきり、影もかたちもないぜ。

何故、それほどまで、体たらくとなってしまったのか。

西村賢太の言葉を引用すれば、その言動行動に「身体性」が、ないからだ。

ベネズエラの左翼全体主義政権に、身命を賭して抗議の声を上げ、

ノーベル平和賞を受賞した政治家に、一言も言及しない。これが、

右翼全体主義に抗議の声を上げた政治家ならば、声を限りに言及したであろう。

今日只今の、日本における左翼って、何なの。全体主義を憎む気持ちがないんだ。

あるのは、左翼か、右翼か、それだけ、なんだ。虚しいぜ。

草津町のとてつもない冤罪事件。社民党の福島瑞穂は、大椿ゆうこは、

冤罪に加担しながら、今に至るも、一言の謝罪もない。そのくせ、この二人は、

いつも、いつだって、人権尊重を、声を限りに訴える。

自民党との連立条件に、維新が、比例区代表の国会議員削減を申し出た。

自民党は受け入れ、社民党は消滅するだろう。同情の余地はない。

なんで、真っ当に、戦後民主主義を信奉し、

戦後民主主義こそが、自分を育ててくれた、

あの素晴らしい戦後民主主義を、もう一度、蘇らせようと訴える、

ラサール石井を先頭に立てないのか。立てないどころか、助っ人外人扱いするのか。

それって「党プロパーファースト」だぜ、メンタリティにおいて「日本人ファースト」と、

寸分も違わねえ。寸分も違わねえってことすら、思い至らないのだろう。で、

参政党を排外主義だと批判し、共生こそ大事だと、得々と説く。

そんなクソのような社民党なら、消滅するがいい、逝ってよし。

映画『俺は待ってるぜ』は、男から女へのラブコールだと、誰もが、思うだろうが。

違うんだ、ゴドー待ちなんだ。待っているのは「ああ陶酔のときよ来い」。ランボーか。

序盤の裕次郎と北原三枝の台詞の応酬なんて、完全にディスカッションドラマ。

松竹ヌーベルヴァーグをぶっちぎり、ゴダール映画に迫るほどの鮮烈。

痺れてしまう。慎太郎シナリオ、実存主義してるぜ。

政権で言えば、北欧の国々ような社会民主主義政権を、俺は待ってるのだが。

それも、きっと、ゴドー待ち、なんだろうな。

舛田利雄監督『零戦黒雲一家』を観る

なぜ、敗戦国日本に、人類史上稀な、最高と言ってもいいだろう、

日本国憲法、イコール戦後民主主義が、戦勝国米国から押し付けられ、

ほとんどすべての日本国民が、それを大歓迎したのか。本作を観れば、解る。

第二次世界大戦、連合国を相手に、帝国日本陸海軍は、死に物狂いで戦った。

その戦法は、特攻であり、玉砕である。そんなの幾ら何でも理不尽だと、本作は、

そう感じていた兵隊たち、つまりは落第兵士の群れ、ならず者部隊の物語である。

痛快戦争娯楽であり、戦場ファンタジーである。

なぜ、そのような作品が、商業映画として製作され公開されたのか。

ほとんどすべての日本国民が、戦争はこりごり、戦後民主主義って、

なんて素晴らしいんだろうって、念ってたから。大切にしたいと念ってたから。

映画は冒頭、戦争で生き残った予科練生が、自衛隊の飛行士となり、

平和な国土を機上から眺め、感慨に耽るシーンから、始まる。

この平和をもたらすために、戦友たちは死んでいったのだと。

蓋し、日本国憲法は、戦後民主主義は、戦死者たちの賜物である。

その真実を、解し得ない、政治勢力がある。

高市早苗であり、櫻井よしこであり、百田尚樹である。

彼らは、日本国憲法を、戦後民主主義を、

米国の押し付けと否定しながら、対米従属に徹する。ヘンじゃねえ。

対米従属に徹しながら、英霊を敬えと宣う。ヘンじゃねえ。

英霊を敬うならば、戦後民主主義を、英霊の賜物として尊ぶか、

はたまた、米国を仇敵とし恨みの刃を研ぎ、復讐の一太刀を浴びせるか、

どちらかしかない。

高市早苗は、櫻井よしこは、百田尚樹は、どちらもしない。対米従属。

そんなクソみたいな政治勢力に、国家権力を握らせてはならない。

公明党が、連立内閣を離反したという。

クソみたいな政治勢力よりも、幾らかマシってことか。

野党は、どうした。こんな状況になっても、まだ、

政権交代は、実現できないのか。

小沢一郎よ、三たびの剛腕を揮ってほしい。

公明党だけじゃない、自民党の中にだって、

高市早苗だけはいけないっていう良識派が、

いるはずだ。動けよ、自民党を、ぶっ壊せ。

森谷健次郎監督、映画『どん底だって平っちゃらさ』を観る

昭和30年代に製作公開された、日活映画お得意の、

子どもを主人公とした、戦後日本ど貧乏ブサヨ映画の一作、

陽のあたらない名画である。

邦画ファンを自認する僕では、あるが。

前回エントリの『サムライの子』も、本作も、未見どころか、

題名さえも知りませんでした。

ただ、子どもを主人公とした、戦後日本ど貧乏ブサヨ映画が大好きで、

今村昌平『にあんちゃん 』、大島渚『愛と希望の街』、

浦山桐郎『キューポラのある街』を三大傑作と確信し、折に触れ、

その素晴らしさを吹聴してきた。

まだ、在ったんですね。もっと、在るかも。

感想は、全作に、共通している。貧しく悲惨だ。

有り得ないほど、貧しく悲惨だ。だが、豊かなんです。美しいんです。

何故か。その正体もまた、全作に、共通している。

戦後民主主義の理想を追い求めた、作品だからだ。

戦後民主主義とは、何か。人間は平等だ、貧乏はいけない、

貧乏をなくそう。それが、戦後民主主義の一丁目一番地だった。

だからこそ、日本は、奇跡の戦後復興を遂げ、

一億総中流とまで謳われた、人類史上稀な平等社会を実現した。

本作を、観よう。父親が失踪し、母親が病死し、継父が事故で重傷を負うという、

どん底に突き落とされた、主人公の小学生の兄と、まだ年端もゆかぬその妹に、

社会的な救いの手が、差し伸べられるのだ、幸運にも。

もしも、その幸運の手が、兄妹に差し伸べられなかったなら。

兄は、日活映画最後のヒットシリーズ、無頼シリーズの人斬り五郎だ。

妹は、無頼シリーズの設定のように、幼くして病死しただろう。

無頼シリーズを企画製作した日活首脳陣の脳裏に、本作があったのではないか。

脚本宮内婦貴子、初めて聞く名だった。

監督森永健次郎、歌謡映画を撮る御用監督としてしか認識してなかった。

だが、本作に接したいま、僕の中で、その名は刻まれた。

掛け値なしの名画であり、それを世に問うた、優れた映画作家として。

人間の幸不幸の大半は、運不運である。それを少しでも是正しようとしたのが、

戦後民主主義なのだ。なんて美しい政治思想だろう。僕はそのおかげで、

貧乏から縁遠くなり、戦争とは全く無縁の人生を過ごして来られた。

その戦後民主主義を否定し、ブサヨと罵倒し、

「美しい国、日本を取り戻す」と主張しているのが、

高市早苗であり、櫻井よしこであり、百田百樹である。

彼らは、生活保護家庭に石を投げつけ、専守防衛の国是を嗤う。

どうして、そんなことができるのだろうか。人でなし、なのか。

彼らに、同調しては、ならない。日本が「醜い国、日本に堕ちていく」からだ。

本作を、観よ。その真実に、誰もが気づくであろう。

アマゾンプライムで、視聴できます。

若杉光夫監督、映画『サムライの子』を観る

戦後民主主義を否定し、ブサヨと罵倒し、

「美しい国、日本を取り戻す」と、主張している、

高市早苗に、櫻井よしこに、百田百樹に、そして、

彼らに同調する、令和の若者たちに、観てほしい。

脚本今村昌平。『にあんちゃん 』『キューポラのある街』に続く、

高度成長期へ向かう、戦後日本ど貧乏ブサヨ映画の三部作である。

信じ難く、貧しく悲惨である。だが、明るいのだ。美しいのだ。

その明るさの、美しさの、正体は何なんだ、観ればきっと解る。

だから、観てほしい。

日本が、美しい国だった頃、戦後民主主義は、燦然と輝いていた。

美しい国、日本を取り戻したいのなら、今一度、戦後民主主義を、

取り戻すことだ。

敗戦直後から、生きるために、北海道は小樽の街の一角に、

住み着いた、浮浪者の集団があった。サムライ部落と呼ばれた。

そこで生まれ、また、そこに流されてきた、子どもたちの話である。

人間には、運命ってものがある。選べない、抗えない、ものだ。

子どもにとっての貧乏は、その一つだ。決して、自己責任ではない。

生活保護家庭に石を投げつける、それが、岩盤保守なのか。

高石早苗よ、櫻井よしこよ、百田尚樹よ、それに同調する、

令和の若者たちよ、きみら、人の情けってものがないのか。

人の情けこそ、日本人を日本人たらしめる気質じゃないか。

凄まじいハンディキャップなんだ、子どもにとって貧乏は。

それを諒とするのか、否とするのか。

戦後民主主義は、それを否とした。だからこそ、

『にあんちゃん 』が、『キューポラのある街』が、

商業映画として製作公開され、大ヒット作となった。

本作は、日活が、キューポラの柳の下の泥鰌を狙ったものだが、

ヒットしなかったみたい。僕も、全然知らなかった。

だが、出来映えは、素晴らしい。戦後日本映画史を飾る、

先行作品に、まったく引けを取らない。

人間は平等だ、貧乏はいけない、貧乏をなくそう。

それが、戦後民主主義の一丁目一番地だった。

だからこそ、日本は、奇跡の戦後復興を遂げ、

一億総中流とも謳われた、人類史上稀な平等社会を実現したのだ。

日本が、美しい国だった頃、戦後民主主義は、燦然と輝いていた。

美しい国、日本を取り戻したいのなら、今一度、戦後民主主義を、

取り戻すことだ。燦然と輝かせることだ。

繰り返そう。若杉光夫監督作品『サムライの子』を、観てほしい。

戦後民主主義を否定し、ブサヨと罵倒し、

「美しい国、日本を取り戻す」と、主張している、

高市早苗に、櫻井よしこに、百田百樹に。そして、

彼らに同調する、令和の若者たちに。アマゾンプライムで、視聴できます。

吉行和子死去、映画『にあんちゃん』を観る

追悼の自主上映です。以前、

チャンネルNECOの放映を録画した、DVDを再生した。

監督今村昌平。脚本は知る人ぞ知る、後年の時代小説作家、

隆慶一郎こと池田一郎、今村昌平の共作。女優吉行和子の出演映画代表作です。

開巻劈頭からエンドマークが出るまで、喜怒哀楽の疾風怒濤である。

よく言われる「笑いと涙」なんてんじゃない、音楽で言えば、

フォークミュージックとソウルミュージックほど違う、

魂の奥底にガツンと来て、激しく感情を揺さぶられる。

社会に適応できなくて、居場所がなくて、解決を死にさえ求めてしまう、

令和の若者たちに、ぜひ、観てほしい。

舞台は九州、時代は昭和28年、主演の登場人物は四人兄弟姉妹。

長兄、長女、次男、次女。朝鮮人炭鉱夫の一家で、

親は、炭鉱事故で亡くなりました。想像を絶する、

苦難の生を生きることになります。

社会に適応できないんじゃないんです。ハナっから、

社会から疎外、拒絶されてるんです。

それでも、生きていかなければならない。自ら生を絶つなんて、

生きものの本性として、本能的にできない。じゃあどうするか。

四人兄弟姉妹の悪戦苦闘に、エールを送らない観客は、一人もいまい。

どこからどう見たって、映画『にあんちゃん』の世界は、貧しく悲惨だ。

だが、なぜか、豊かさを感得する、画面の前の僕がいる。

僕が感得した「豊かさ」の正体とは、なにか。戦後民主主義だ。

本作は、令和の価値観で言うなら、言うところのブサヨ映画だ。

だが、本作は、文部大臣賞受賞作でもある。昭和34年製作公開。

当時の日本は、官も民も、戦後民主主義の理想実現に、燃えていた。

本作では、吉行和子演じる行政職員が、その理想の火を掲げ、

無知と貧困を極める炭鉱居住区を駆け巡るのだ。頑張れ、吉行和子！

戦後民主主義とは、なんだ。人間は平等だ、貧乏はいけない、

貧乏をなくそう。それが戦後民主主義の一丁目一番地だった。

だからこそ、日本は、奇跡の戦後復興を遂げ、

一億総中流とまで謳われた、平等な社会を築き上げたのだ。

その輝かしい日本の戦後民主主義を否定する、

否定したくて堪らない、政治勢力がある。

高市早苗である、櫻井よしこである、百田百樹である。

やつらを通してはならない。令和の若者たちを、

不幸のどん底に突き落としたのは、やつらに外ならない。

吉行和子の出演映画代表作『にあんちゃん』を、観よ。

その真実が、あなたにも伝わるであろう。