灰色の時代「石田徹也展 ノート、夢のしるし」に思う

広重ブルーとか、赤の時代のピカソとか、
色で呼ばれたら、絵描きとして、一時代を画した証しである。
石田徹也の場合は、どうか。もう、灰色しか思い浮かばぬ。
後世、きっと「徹也グレー」と呼ばれるね。

戦後日本絵画史に屹立する、特異な画風であり、
文学における啄木や中也や太宰や寺山のように、
時代を超え、青春を生きる者たちから、強く支持されるだろう。


静岡県立美術館で開催中の「石田徹也展 ノート、夢のしるし」に行ってきました。
自宅と職場を往復するばかりの生活で、通勤電車以外の乗り物には、
ついぞ乗ることなどないのですが、甥っ子の結婚式が愛知県であり、
とんぼ返りはもったいないと、日本平に一日遊んだのでした。

展示作品数百余点。これでもか、これでもか、石田徹也。ってな展覧会。
出口が、ない。へとへとだ。観る者をして、ひたすらドツボにする絵も希有だろう。
エゴン・シーレの自画像だって、どれほど痛ましかろうが、
精神の躍動があるのであって、それが、絵を観る歓びに通じる。

石田徹也の作品には、それが、まったくない。なんてこった。
歌手の友川カズキは「生きてるって言ってみろ」と叫び、聴く者を挑発するが、
石田徹也は、生ける屍をシュールかつハイパーリアリズムで執拗に描き尽くす。

偏執的なまでの、腐った魚の目をした人物の表情。マテリアルの質感。
打ちっぱなしのコンクリートを精細に描いた作品があったのだが、
その無機質感がめっちゃリアルで、胸が痛んでしまった。
んなものを一生懸命描くなよ。あまりに不毛じゃないか。

多分、油絵具では無理だと思う。アクリル絵具ならではの平板な表現。
敢えて、だろう。石田徹也の作品には、絵筆のタッチとか絵具の質感や量感が、
欠落している。だから、原画を観ても印刷物と大して変わらない。ただ原寸というだけだ。

早晩、この画風では、行き詰まりは目に見えている。
油絵具をパレットナイフでキャンバスに塗りたくるほかに、
新たな展開は、なかったのではないか。さすれば、
灰色の時代から、何色の時代になったのか。だが、
絵描きになった一人ぼっちは、その機会を永久に逸したのである。

2005年、踏切事故にて死去。享年31歳、自殺説多し。